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School Art Lab

Programme

30 séances : du premier contact à la première

Un parcours progressif sur toute l’année pour chaque tranche d’âge — et non une collection d’ateliers au hasard.

Le parcours

Quatre étapes en une année

  1. 01 / 04

    Sable

    Travail sensoriel, technique de la main, formes de base.

  2. 02 / 04

    Animation

    Mouvement, personnages, transformations.

  3. 03 / 04

    Récit

    Intrigue, scènes, storyboard.

  4. 04 / 04

    Spectacle

    Travail d’équipe, répétitions, première.

La structure de l’année

30 séances structurées pour chaque groupe

Chaque séance s’appuie sur la précédente. L’enseignant travaille à partir de fiches de séance, et les enfants voient comment les techniques s’assemblent jusqu’à leur propre spectacle.

  • Un parcours commun à tout le réseau d’écoles
  • Des fiches de séance et des fiches de travail pour l’enseignant
  • Des étapes clairement identifiées
  • Le résultat : un spectacle collectif par groupe

Programmes par âge

Quatre programmes pour quatre tranches d’âge

La durée des séances, la technique et les rôles dans l’équipe évoluent avec les enfants.

Découverte sensorimotrice

Découvrir la matière avec toute la paume : de grands mouvements et les premiers contours.

Durée de la séance
60 min
Ligue du festival
Juniors A

Axes de travail

  • Travail avec la paume
  • Grands mouvements
  • Traits larges
  • Contours simples
  • Relâchement des tensions musculaires

Sand Morphing

La table n’est jamais effacée — chaque image devient la base de la suivante

Entre les scènes, le sable n’est pas balayé. Une montagne devient une tortue, et la tortue devient un oiseau. Les enfants apprennent à voir dans une image achevée le début de quelque chose de nouveau.

Dans le monde du sable, il n’y a pas d’erreurs — seulement des transformations.

Ce que cela développe

  • La pensée associative
  • La souplesse et la capacité d’adaptation
  • La libération de la peur de la page blanche

01 · Montagne

Structure d’une séance

Le déroulement d’une séance de 90 minutes

Chaque séance suit le même rythme : les enfants s’y habituent vite et gagnent en assurance.

90 min
  1. Échauffement kinesthésique

    Les mains et le corps se préparent au travail.

    5–7 min
  2. Démonstration de la technique

    L’enseignant montre le geste sous la caméra, et l’image apparaît à l’écran.

    15 min
  3. Pratique en binômes aux postes

    Les enfants s’exercent à la technique sur leurs propres tables lumineuses.

    ≈ 40 min
  4. Exercice de mise en scène collectif

    Une courte scène créée par tout le groupe.

    20 min
  5. Retour réflexif (SEL)

    Un bref échange sur ce qui a réussi et sur ce que chacun a ressenti.

    5–8 min

Pour les plus jeunes (60–75 min), les proportions restent les mêmes, avec un temps de pratique plus court.

Travail d’équipe

Apprendre à travailler ensemble

  • Se répartir les tâches
  • Garder un rythme commun
  • Se passer l’espace de travail
  • Prolonger le dessin d’un partenaire
  • Prendre ensemble les décisions artistiques

De l’exercice au spectacle

Comment une simple forme devient un spectacle

  1. 01Forme
  2. 02Personnage
  3. 03Transformation
  4. 04Scène
  5. 05Plusieurs scènes
  6. 06Intrigue
  7. 07Spectacle
  8. 08Première à l’école

Compétences de vie · SEL

Liens avec le programme « Compétences de vie » (Kishourei Haïm)

Les pratiques du programme soutiennent les objectifs d’apprentissage socio-émotionnel que l’école poursuit déjà.

PratiqueCompétence
Exprimer ses émotions de façon métaphorique par la lumière et l’ombreConscience de soi
Surmonter la peur de l’erreur : chaque trait peut être transforméAutorégulation
S’accorder sur un rythme commun avec un partenaire au même posteCompétences relationnelles

Statut du programme : atelier artistique d’éveil général.